SPADKOBIERCY DUCHAMPA? NEGACJA SZTUKI W AMERYKAŃSKIM ŚRODOWISKU ARTYSTYCZNYM

29,00 

Autor

Miasto wydania

Rok wydania

Wydawca

Brak w magazynie

Koszt dostawy
  • Paczkomaty InPost (czas dostawy 1–2 dni robocze) 14,00 zł
  • Poczta Polska (czas dostawy 2–3 dni robocze) 17,00 zł
  • Zamówienie powyżej 200 zł - darmowa wysyłka InPost
  • Odbiór osobisty w Antykwariacie przy ul. Inżynierskiej 1 w Warszawie 0,00 zł

Format 16×24 cm, stron 150, 31 cz-b ilustracji poza tekstem, miękka okładka.

Stan dobry (małe otarcia okładki).

***

Nota wydawnicza:  „Książka ta jest próbą przedstawienia procesu formowania się zjawiska nazwanego antysztuką. Terminem tym określa się często niemal całą twórczość artystyczną ostatnich kilkunastu lat”. Zdanie to wyjęte ze Wstępu nie zapowiada jeszcze całej złożoności problematyki poruszanej w książce Marii Hussakowskiej-Szyszko. Podróż w poszukiwaniu genezy zjawiska antysztuki podejmuje autorka na obszarach współczesnej estetyki i historii sztuki. Poszukiwania te wydają się tym bardziej prawomocne, że sztuka najnowsza, co potwierdza analiza, funkcjonuje w sprzężeniu z krytyką i swą historią, a antysztuce towarzyszy swoista antyestetyka. Teoria i praktyka wypracowują równolegle swój modus vivendi. Książka podejmuje analizę wybranego problemu w sztuce amerykańskiej lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Oczywiście jest to problem antysztuki. Aby właściwie zrozumieć znaczenie tego zjawiska, należy sięgnąć wstecz aż do modernizmu. W okresie tym formuje się indywidualność Marcela Duchampa, artysty, którego znaczenia dla współczesnej sztuki trudno przecenić. Wraz z Duchampem pojawia się antysztuka, zjawisko to w pełni określi się w ruchu dadaistycznym. Ale Duchamp jest fenomenem sam dla siebie — poddane zostają analizie wybrane elementy jego twórczości, te, które w blisko pół wieku po rewolcie dadaistycznej i pojawieniu się hasła antysztuki niespodziewanie okażą się aktualne dla młodych artystów zza oceanu. Pod tym kątem, w oparciu o bogaty materiał źródłowy, szkicuje autorka sylwetki Andy Warhola, Claes’a Oldenburga, Roberta Morrisa, Franka Stelli, Hansa Haackego, Dana Flavina. Ten rekonesans wśród wybranych twórców pozwala stwierdzić, że nie sposób tych artystycznych biografii rozpatrywać tylko pod kątem zależności od wielkiego mistrza i prekursora, jakim był Duchamp. Spadkobiercy Duchampa zdają się rozsadzać ramy, w jakie zbyt pospiesznie zostali wtłoczeni, poszerzając tym samym granice antysztuki. „Dar Duchampa” trafił we właściwe ręce.

****

Spis treści:

Wstęp:

  • Definiowanie pojęć w estetyce.
  • Współczesna myśl o sztuce.
  • Czy kryzys historii sztuki?
  • Próby porządkowania.
  • Historia sztuki w obliczu sztuki najnowszej.
  • W poszukiwaniu struktury.

Modernizm a problem antysztuki.

Rewolta dadaistyczna przeciwko sztuce. Wielka szyba Marcela Duchampa, czyli egzegeza sztuki współczesnej.

Dziedzictwo Marcela Duchampa w sztuce amerykańskiej.

Funkcjonowanie pojęcia antysztuka w poglądach i praktyce artystycznej w latach sześćdziesiątych w USA:

  • Andy Warhol – jet-set personality.
  • Czy Oldenburg boi się przedmiotów?
  • Robert Morris – nieme formy.
  • Frank Stella – cudowne dziecko historii sztuki.
  • Hans Haacke – pomiędzy fizyką a biologią.
  • Dan Flavin – trochę światła.
    Koszyk
    Twój koszyk jest pustyWróć do sklepu