Książka Rudolfa Arnheima pt. „SZTUKA I PERCEPCJA WZROKOWA. PSYCHOLOGIA TWÓRCZEGO OKA”.
Spis treści:
- Równowaga: Ukryta struktura kwadratu. Co to są siły postrzeżeniowe? Dwa krążki w kwadracie. Równowaga psychologiczna i fizyczna. Dlaczego równowaga? Ciężar. Kierunek. Wzory równoważne. Góra i dół. Prawa i lewa. Równowaga i umysł ludzki. Madame Cezanne na żółtym krześle.
- Kształt: Widzenie – czynność świadoma i odkrywcza. Uchwycić istote. Pojęcia postrzeżeniowe. Co to jest kształt? Wpływ przeszłości. Widzenie kształtu. Prostota. Przykłady uproszczeń. Ujednolicanie i zaostrzanie. Całość nie zanika. Podział. Dlaczego oczy rzadko kłamią? Podział w sztuce. Co to jest część? Podobieństwo i odmienność. Przykłady z historii sztuki. Szkielet strukturalny.
- Forma: Orientacja w przestrzeni. Rzuty. Który aspekt jest najlepszy? Metoda egipska. Skrót. Nakładanie. Jakie korzyści daje nakładanie? Gra płaszczyzny i głębi. Aspekty współzawodniczące. Realizm i rzeczywistość. Co wygląda „jak żywe”? Forma jako wynalazek. Stopnie abstrakcji. Źródło. Informacja wzrokowa.
- Rozwój: Dlaczego dzieci tak rysują? Teoria intelektualistyczna. Rysują to, co widzą. Pojęcia przedstawieniowe. Rysowanie jako ruch. Pierwsze koło. Prawo różnicowania. Pionowe i poziome. Skosy, Łączenie części. Wielkość. Błędnie nazywane głowonogi. Translacja na dwa wymiary. Konsekwencje pedagogiczne. Narodziny formy w rzeźbie. Pałeczki i płytki. Sześcian i krągła, pełna rzeźba.
- Przestrzeń: Linia i kontur. Rywalizacja o kontur. Figura i tło. Poziomy głębi. Zastosowanie w malarstwie. Ramy i okna. Wklęsłość w rzeźbie. Dlaczego widzimy głębię? Głębia przez nakładanie. Przezroczystość. Zniekształcenia tworzą przestrzeń. Pudełka w trzech wymiarach. Przestrzeń fizyczna pomaga. Raczej prosty niż wierny. Gradienty tworzą głębię. Konwergencja przestrzeni. Dwa źródła perspektywy centralnej. Rzut wierny i niewierny. Przestrzeń w kształcie ostrosłupa. Symbolika świata zogniskowanego. Centralne i nieskończone. Igranie z regułami.
- Światło: Doznanie światła. Względna jasność. Oświetlenie. Światło tworzy przestrzeń. Cienie. Malarstwo bez światła. Symbolika światła.
- Kolor: Od światła do barwy. Kształt i kolor. Jak powstają kolory. Proste barwy wytwarzające. Addycja i subtrakcja. Komplementarne wytwarzające. Kaprysy kolorów. W poszukiwaniu harmonii. Elementy skali. Syntaksa połączeń. Komplementarne kolory zasadnicze. Współzależność i wzajemne oddziaływanie kolorów. Matisse i El Greco. Reakcje na kolor. Ciepłe i zimne.
- Ruch: Zdarzenia i czas. Równoczesność i kolejność. Kiedy widzimy ruch? Kierunek. O czym mówi prędkość. Ruch stroboskopowy. Niektóre problemy montażu filmowego. Widzialne siły motoryczne. Skala złożoności. Ciało jako instrument. Kinestetyczny obraz ciała.
- Dynamika: Prostota nie wystarcza. Dynamika i jej tradycyjne interpretacje. Diagram sił. Napięcie kierunkowe w świetle eksperymentów. Ruch nieruchomy. Dynamika skosów. Napięcie w deformacji. Kompozycja dynamiczna. Efekty stroboskopowe. Jak powstaje dynamika? Przykłady z historii sztuki..
- Ekspresja: Teorie tradycyjne. Ekspresja zakorzeniona w strukturze. Priorytet ekspresji. Symbole w sztuce.
Format 17×24,5 cm, stron 506, 280 cz-b i 2 kolorowe ilustracje, płócienna okładka.
Stan dobry (otarcia okładki, brak obwoluty).
